 Eivind Blaker er utdannet ved Kunstakademiet i Oslo og har jobbet som selvstendig kunstner siden 2006. Han har hatt en rekke utstillinger og utsmykkinger og er innkjøpt av blant annet Statoil og Norsk Kulturråd. Han jobber i flere teknikker som relieff, silketrykk, maleri og skulptur. Mest kjent er han for sine karakteristiske relieffer i mange lag av utskåret mdf. Disse fungerer som en krysning av maleri og skulptur siden motivene er fysisk skåret ut og bygget opp i dybden. Jeg jobber innenfor et selvskapt system. Et system med rett og galt. Et system hvor det å gjøre feil ikke er tillatt eller interessant. Et system hvor alt blir gjort til det beste for resultatet. Hvis resultatet av prosessen er identisk med det forhåndsbestemte, har jeg lykkes. Hvis ikke, har jeg feilet. Jeg jobber ofte innenfor tegneserieestetikk. Jeg er fascinert av og interessert i hensikten bak, og klarheten de tegneseriefigurer blir presentert på. Tegneserier er representasjoner av hvordan vi ønsker å se på oss selv, klart delt opp i definerte roller, klart tegnet og uten tvil. Jeg ønsker å se tegneserier på en annen måte, ikke gjemt som en del av en historie, men som et selvstendig bilde. Jeg analyserer motiver, dissekerer, og bygger dem opp igjen bit for bit. Jeg prøver å finne essensen av hvert motiv og presentere det på en optimal måte slik jeg ser det. For meg betyr det at resultatet er større enn summen av sine deler. Jeg er ute etter et idealistisk uttrykk som har alle delene det trenger, ikke mer og ikke mindre. For meg handler det om å endre perspektivet på gjenkjennelige motiver. Det å se ting på en ny måte. Det er viktig for meg at den tekniske utførelsen er nær perfeksjon, slik at det ikke er noe som ødelegger den harmoniske helheten jeg er ute etter. For meg bringer det en ny dimensjon til arbeidet. Utstillingen ”I Need a Hero” handler om forbilder i kulturen og hvordan disse blir sett opp til. Tegneserier er idealistiske, ekstreme og spennende. Det gode mot det onde. Bildene vi blir eksponert for gjennom kulturen har enorm påvirkningskraft. Helter som redder verden og onde krefter som prøver å ødelegge den. De ekstreme motpolene i tegneserier gjør det tydelig at noe må gjøres, noen må handle, det gode må seire. I slike situasjoner trengs helter.  Utstillingen står mellom 25 nov - 31 des 2017. Velkommen til åpning Lørdag 25 November kl. 13.00
0 Comments
 Pia Krabberød jobber prosjektbasert med tegning, skulptur og installasjon. Arbeidene hennes har en analytisk karakter der hun retter blikket mot hvordan vi forholder oss til natur. Det faktum at urbanisering avskjærer mange fra en umiddelbar nærheten til naturen påvirker vårt forhold til natur. Prosjektet baserer seg på praktiske og historiske referanser, og ser på ulike tilnærminger vi fortsatt har. Framdriften i arbeidet er koblet opp mot ulike utstillingstema. Prosjektets overbygning er en subjektiv kartlegging av norske mosearter. Dette er et prosjekt hun har jobbet med siden 2014. I utstillingen «Jeg elsker skogen slik jeg elsker min kropp» visualiserer hun mosearter med virkemidler som kan assosieres til kroppen og sammenstiller referanser til tur-og fritidsmennesket. Norge har store områder med urørt natur. Dette er en erfaringsarena der mange forholder seg fysisk og direkte til naturen på sin fritid. Hvordan påvirker dette oss? Tidligere har hun sammenstilt vitenskapens metodiske tilnærming med en kunstfaglig vridning på
innsamlingen av kunnskap. Hun har også referert til Nasjonalromantikkens landskapsmaleri og dens identitetskapende prosjekt. I Skien Kunstforening viser hun et abstrahert landskap, med tegninger og skulpturer. Pia Krabberød har en master fra SHKS, ved Kunsthøgskolen i Oslo. Hun har tidligere hatt utstillinger i Norge- og internationalt. Alle er velkommen til utstillingsåpning Lørdag 14 oktober klokken 13.00 i våre lokaler i foajeen på Ibsenhuset. Utstillingen varer til 12 november!  I dag avslutter Telemarksutstillingen i Skiens kunstforening og reiser videre til Kragerø. Årets utstilling har vært en flott begivenhet med godt publikumsbesøk. Tildelingen av årets Reisestipend, ved åpningen, overrasket kunstneren selv. Turid Schelver deltar med bildet "Green light over my home town". Vi slo av en prat med kunstneren før hennes avreise til Spania for varmere klima en periode. Hva inspirerte bildet du leverte inn til Telemarksutstillingen i år? - Det var jo første gangen det ble gitt et tema for utstillingen på forhånd. Jeg hadde lyst til å lage noe nytt hvor "murbyen" Skien sto sentralt og jeg hentet ut sentrale bygg fra det industrielle Skien og plasserte dette i det grønne skien med natur og vann.  .Juryens begrunnelse for tildelingen av årets reisestipend var følgende: "Verket ga umiddelbar gjenklang hos samtlige jurymedlemmer. Verket står frem med tyngde og kvalitet, og arbeidet fremstår som rikt og komplekst. Juryen synes det har en fin komposisjon med en bevissthet rundt farger, flater og linjer". Turid Schelver var svært overrasket over og glad for prisen. Hun har nemlig en lang historie med deltakelse i Telemarksutstillingen og arbeid i Skiens kunsforening. - Jeg debuterte med maleri på Telemarksutstillingen i 1985, forteller Turid. Turid selv er en ekte "skiensjente" og utdannet seg opprinnelig innenfor vev og tekstilkunst før hun gikk over til maleriet som kunstnerisk uttrykksform. Hun er langvarig medlem av Skiens Kunstforening og var formann i styret for Telemarksutstillingen i 1991, 1992 og 1993. Turid er ikke lenger aktiv i Kunstforeningen, men svært aktiv som kunstner. Hun har nettopp avsluttet en utstilling sammen med Kari G Noddeland hos Gruppe 9 i Brevik og i Oktober i år åpner utstillingen "Årringer" hos Norsk Skogmuseum hvor Turid deltar som en del av Grenlandskunstnerne Oker.  Hva skal du bruke reisestipendet til?
- Jeg har lyst til å reise til Italia og Firenze..... eller kanskje til Berlin..... vet ikke sikkert, men ett av disse reisemålene blir det. Skiens kunstforening gratulerer Turid Schelver med prisen og ønsker henne en god kunstnerisk inspirasjonsreise. tekst & foto Ole Morten Eyra  Lørdag 9 september klokka 13.00 var det storstilt åpning av årets Telemarksutstilling. Rikke Sanni Nikolaisen (øverst til venstre), intendant i Skiens Kunstforening ønsket velkommen til 50 års jubileet og Fylkesvaraordfører Hans Edvard Askjer (til høyre) holdt en flott og engasjert åpningstale for utstillingen. Han pekte bl.a. på bredden og mangfoldet i årets utstilling når det gjelder form og teknikk på arbeidene og at det er hele 6 debutanter som deltar på årets utstilling.  En viktig begivenhet var kåring av kunstforeningens reisestipend. I tillegg til å velge ut de kunstverkene som skulle presenteres på Telemarksustillingen 2017, hadde juryen også valgt ut det verket (nederst til venstre) som ga årets reisestipend. Sparebank1 Telemark ved John Einar Rørvik (øverst til venstre) var hovedbidragsyter til reisestipendet og den glade kunstner Turid Schelver (til høyre) var vinneren i år med verket " Greenlight over my home town".  En utstilling er også et sted for gode møter og kunst skaper engasjement og stemning. Sangeren Elisabet Karsten og pianisten Hans Jørgen Langeland (nederst til høyre) underholdt med vakker musikk og bidro til den gode stemningen og en flott utstillingsåpning i Ibsenhusets foaje i Skien.  Vi er glad for at så mange møtte frem til årets utstillingsåpning. Utstillingen står til 1. oktober, og så vil den leve videre i Kragerø fra 14 til 29 oktober. Nytt av året er publikumsprisen. Det vil si at de som besøker vår utstilling har mulighet til å stemme på det verket de likte best på årets utstilling. Prisen vil bli annonserte på våre nett sider. Du finner utstillingskatalogen her
(tekst & foto: Ole Morten Eyra)  Telemarksutstillingen fyller 50 år i år og invitasjonen ga anslaget med tema for årets utstilling. I midten av juni strømmet det inn kunstverk i alle kategorier til Skiens kunstforening. 75 kunstnere leverte inn til sammen 133 verk. Kvaliteten var god og juryen har hatt en krevende jobb knyttet til å velge ut verk til årets Telemarksutstilling. Juryen har også valgt ut det verket som gir kunstneren årets reisestipend. Årets reisestipend er en godt bevart hemmelighet og vil bli tildelt på utstillingsåpningen den 9 september 2017. Vinveren finner du her Årets jury har bestått av Maria Brinch, Heidi Wexelsen Goksøyr og Harald Lyche. Vi takker dem for iherdig innsats og nærmere beskrivelse av jury-medlemmene er gitt i utstillingskatalogen. Juryen har valgt ut 45 verk av 33 kunstnere til årets Telemarksutstilling. Tidligere vinnere av Skiens kunstforening´s stipend er også invitert til å delta med verk. Vi gleder oss og mer info vil bli lagt ut på våre web-sider fortløpede :-). Bilder og tekst fra åpningen lørdag 9 september er her Alle er hjertelig velkommen til flott åpning av Telemarksutstillingen -50 år 2017 Lørdag 9 september kl 13.00. Utstillingen i Skien varer fra 9. sep - 1. okt. og Kragerø fra 14. - 29. okt. 2017   Lørdag 8. juli hadde Skiens Kunstforening besøk av en spesielt interessert ung mann på 14 år ved navn William Heimdal fra Malm i Trøndelag. Han var der sammen med mor, far og 3 søsken.
Han drømmer om en gang å komme inn på Nerdrumskolen. William har tegnet tegnet siden han kunne holde i en blyant. Høsten 2016 begynte han med oljemaling og nå hadde han egen utstilling i Oslo på Galleri Mini i Munchegt.1. De hadde vært på utstillingsåpning der dagen før - fredag den 7.juli. Familien var på vei videre etter mellomlandingen i Skien til Vestfold der det samme kveld var utstillingsåpning med Nedrum-elever. William er fast bestemt på å søke Nerdrumskolen, men først skal han gjøre ferdig de to siste årene på ungdomsskolen. Mer enn 150 mennesker fant veien til Skiens Kunstforening fredag kveld. Åpningen på Odd Nerdrum sin utstilling "Minner", ble en hyggelig og sjelden aften for mange interesserte. Det er ikke ofte Nerdrum stiller ut med mulighet til å se maleriene på nært hold, samt mulighet til å kjøpe malerier og grafikk.  Turid Spildo, leder for Stiftelsen Nerdrumskolen, holdt åpningstalen og fortalte om hverdagen hjemme på gården hvor familien tar imot elever fra hele verden. Turid betegnet skolen som en elite-skole hvor det gjelder å være best. Man må ha et grunnlag og flere elever kommer fra internasjonalt kjente akademier. Det kreves at søkeren skriver kort om seg selv og sender foto av tre arbeider, helst oljemalerier. Nerdrumskolen krever ikke skolepenger og elevene får heller ikke noe vitnemål. Alt ligger i arbeidet.  Forhåndsomtale og medias dekning tydet også på at dette skulle bli en spesiell kveld. Maleriene er stilt ut i en mystisk, svart boks hvor publikum kan tre ut av tiden og inn i rommet, Nerdrums rom. Nerdrum var ikke til stede på åpningen i egen person, men kunsten med oljemalerier og grafikk er umiskjennelig. Det er Catrine Orr Danielsen som er initiativtaker og kurator for utstillingen. Skiens kunstforening takker for gaven hun har gitt oss.  Utstillingen er en salgsutstilling hvor maleriene og grafikken er til salgs. Vi har åpent i Ibsenhuset tirsdag - søndag i sommer fra 12.00 - 15.00 frem til 23 juli og fra 7 august til 2 september (tir - fre 09.00 - 15.00, Lør 11.00 - 15.00). Gratis gratis inngang for publikum. Foruten malerier og grafikk, kan man finne bøker og grafikk-katalog fra Nerdrum.
(tekst & foto: Ole Morten Eyra)  30 JUNI – 23 JULI 2017
7 AUGUST – 2 SEPTEMBER 2017 Skiens Kunstforening har den store glede av å invitere til sommerutstilling med Odd Nerdrum. Fredag 30. Juni kl. 19.00 ønsker vi velkommen til åpning av utstillingen MINNER hvor det vises 6 malerier og et utvalg grafikk. Maleriene er malt fra 1980-tallet og frem til i dag, og det er unikt at vi kan tilby salg av disse. Det har ikke har vært mulig å kjøpe malerier av Nerdrum i Norge på mange år, og ingen vet når det blir mulig å hverken se eller kjøpe igjen . Nerdrum debuterte i 1967 og ble særlig kjent for maleriet ”Mordet på Andreas Baader” fra 1977-78, der han fremstiller terroristen som et offer. ”Selvportrett i gylden skrud” fra 1998 er et annet sentralt verk som fikk stor oppmerksomhet. Odd Nerdrum betegner seg selv som figurativ kitsch-maler, men kan også karakteriseres som moderne klassisist med forbilder fra den eldre kunsthistorien. I en tid hvor majoriteten av norske kunstnere har valgt modernismen , har Nerdrum valgt det klassisk figurative. Han har , sammen med sin kone Turid Spildo, etablert Nerdrumskolen og de har i en årrekke tatt i mot studenter fra hele verden som Nerdrum har undervist innen det klassiske maleri. Utstillingen åpnes av daglig leder Turid Spildo i Stiftelsen Nerdrumskolen.   Kunstnerduoen Martinka Bobrikova og Oscar de Carmen arbeider med stedspesifikke prosjekter. I Skiens Kunstforening har de brukt det åpne rommet i Ibsenhuset som inspirasjon, og eksisterende betongsøyler er et element i installasjonen. Kunstnerne har bodd og arbeidet frem prosjektet i regionen. Arbeidsplassen har vært Norcem i Brevik og betong er et materiale som brukes sammen med andre elementer fra vårt område. Kunstnerne har reist rundt og funnet særegenheter for Grenland, som helleristninger, spesifikke plantearter med mer. Med installasjonen vil de se nærmere på effektene av kapitalismen og dens innvirkning både på enkeltpersoner og sosiale systemer, spesielt innenfor området industriell produksjon. Man kan bruke begrepet ruin-estetikk etter en svunnen sivilisasjon og installasjonen refererer både til starten på den industrielle revolusjonen, og vår tids overgang til en vitenskapelig-teknologisk revolusjon. Installasjonen lages av organiske materialer, som planter, mikroorganismer og jord fra lokalområdet, og produkter fra moderne industri for å gjenspeile og uttrykke de ulike epokene. Midtpunktet blir en søyle av betong og plastikk, som ved hjelp av projektorer viser tredimensjonale grafiske fremstillinger av statistikk på bærekraft innenfor teknologi, industri og økologi på lokalt og nasjonalt nivå. Denne søylen vil også inneholde referanser til områdets historie, som helleristningene på Fossum. En syntese av mange ingredienser som har vokst frem, bokstavelig talt, i Skiens Kunstforening.  Text: Greenlight District Foto: Ole Morten Eyra
 På tross av finvær og sport på Tv hadde mange tatt turen til Skiens Kunstforening og åpningen av utstilling med Magnar Moen og Kjeld Stub. Begge kunstnerne var til stede på åpningen og deltok i samtaler med de fremmøtte.  Intendant i Skiens Kunstforening, og kurator for utstillingen, Tone Holmen sto for åpningstalen og beskrev de to kunstnerne og deres kunst. Presentasjonen av kunstnerne er også gitt på våre sider her.  Begge kunstnere har et abstrakt uttrykk selv om former og landskap fra naturen er til stede. Mye kan sies om Deres kunst, men for meg gir dynamikken i bildene assosiasjoner til subliminale lydbølger og fargespekter. I Magnar Moen sine tegninger i kull ligger det en lyd, en lyd som ligger utenfor våre sansers evne til å oppfatte og ut fra denne lyden vokser motivet frem som vi kan se med det blotte øye. I Kjeld Stub stub sin grafikk og maleri fanges det et lys hvor de fargene som er til stede bare er en del av alle mulige farger som naturen har å by på, dvs. fargene som ikke er der eller vi kan oppfatte. Alt i alt en spennende utstilling som varer frem til 23 April.  I sin åpningstale benyttet Tone Holmen også muligheten til å takke for seg. Hun har arbeidet 6 år som intendant for Skiens Kunstforening, og utstillingen med Magnar Moen og Kjeld Stub er således den siste utstillingen hun kuraterer for oss. Tekst og foto: Ole Morten Eyra
|
RSS Feed
