TEKSTER og informasjon om våre utstillinger og aktiviteter
|
12. Mai - 17. Juni 2018 Åpning ved Kunsthistoriker Tommy Sørbø Lørdag 12. Mai kl 14.00 i Ibsenhuset. Det er prosessen som er en av drivkreftene i Steffensens kunstnerskap. Kunst og kunstnerskap er noe som utvikles over tid gjennom fordypelse, utforsking, prøving og feiling. For Steffensen handler det om å forflytte seg, finne nye former, se og rydde opp. Det er i prosessen at nye bilder og uttrykk skapes.«Det handler om å finne formatet, flaten, formen og deretter finne fargen, overskridelsen og spillet». Steffensens tør å ta tiden til hjelp og jobber frem sine verk og fremskynder ikke resultatet. «Det skjer noe underveis som bygger på lang erfaring og kunnskap», sier Steffensen og det er nettopp prosessen eller det å være i prosess som er hoved-tematikken i hennes separatutstilling ved Skiens Kunstforening i mai 2018. På utstillingen vil hun vise malerier, objekter og tegninger. Les artikkel fra åpningen her. Jorunn Steffensen (f.1950 i Skien) bor og arbeider i Skien. Hun har sin utdannelse fra Statens håndverk og kunstindustriskole og etterutdanning for kunstnere ved Kunsthøgskolen i Oslo. Steffensen arbeider som billedkunstner med utstillingsvirksomhet i inn og utland og har flere offentlige innkjøp og utsmykkinger. Jorunn Steffensen har og har hatt en rekke kunstfaglige tillitsverv og arbeider som kunstkonsulent i den offentlige utsmykkingsordningen (Kunst i offentlige rom). Hun er medlem av Norske billedkunstnere (NBK), Billedkunstnerne i Telemark (BiT), og norske tekstilkunstnere (NTK). www.jorunnsteffensen.no 
0 Comments
Den 2 April 1880 ble følgende innbydelse trykket i Skiensavisen "Correspondenten" (Senere overtatt av av avisen Varden). Innbydelsen var til Skiens befolkning om å danne en kunstforening.  Planen var å rekruttere minst 150 medlemmer som betalte en årlig kontingent på 12 kroner (844 kr i 2017 verdi). Kunstforeningen skulle kjøpe inn kunst, ha utstillinger, og lodde ut kunst til sine medlemmer. Den 21 April 1881 ble Skiens kunstforening etablert med et styre av 5 menn. Det viste seg vanskelig å rekruttere 150 medlemmer, og den første medlemslisten hadde 133 medlemmer.  Ingeniør Johan Koren Christie, Skiens Kunstforenings første leder. Det var på ingen måte enkelt å etablere og skape en levende kunstforening i Skien på den tiden. Foreningen leide seg inn i Limie Gården (hvor Lietorvet er nå) med en årlig leie på 200 kroner (14066 kr i 2017 verdi). Det var vanskelig å anskaffe tilstrekkelig med kunst, men den 18 desember 1881 klarte man å åpne den føste utstillingen. Flere utstillinger fulgte, men foreningen slet økonomisk. I desember 1882 hadde medlemstallet sunket til 81. Man forsøkte å finne rimeligere lokaler og i April 1883 flyttet kunstforeningen lokaler til Konsul CHr. Fr. Scheels byeiendom (ca. der Gimle Pub er i dag), Sommeren 1885 er det kun 63 betalende medlemmer tilbake. Foreningen flytter på nytt til gratis lokaler i den gamle latinerskolen på Brekke (dagens Brekkeby vgs.). Natten mellom 7 - 8 august 1886 legges Skien i ruiner av den store bybrannen og i desember 1886 bestemmer daværende styre å legge ned sin virksomhet "for denne Gang".  Tekst og bilderder er fritt hentet av Ole Morten Eyra fra vår bok: "Mer en hundre år for kunsten" Dagens Kunstforening gjenoppstår i 1910 og har hatt kontinuerlig virksomhet siden den gang. Dagens Styre er fremdeles 5 personer, vi viser fremdeles flotte utstillinger og vi lodder fremdeles ut kunst til foreningens medlemmer. I tillegg får medlemmer reduserte priser på kjøp av kunst, bøker, etc. Foreningen arrangerer også kunst utflukter og foredrag for medlemmene. Dagens styre (mars 2018) består av Eva Ebersten Ulvin (leder), Anne-Karin Andersen, Ole Morten Eyra, Siri Ballestad og Berit Kowalski. I tillegg er Rikke Sanni Nikolaisen ansatt som vår Intendant og kurator. Er du interessert i å bidra til et mangfoldig og rikt kunsttilbud i Skien ønsker vi deg velkommen som medlem. Dagens årlige medlemspris er 300 kroner i året, dvs ca. 1/3 del av medlemskontingenten sammenlignet med 1881 :-). Bli med her!!
 Alexandra Niemczyk sin utstilling - Omriss - har en glød og rikdom i utrrykket som varmer og inspirerer. Lørdag 10 mars kl 14.00 åpnet vi hennes utstilling i Skiens Kunstforening.  Intendant Rikke Sanni Nikolaisen (til høyre) introduserte Aleksandra Niemczyk (til venstre) sin utstilling til et interessert publikum.  Aleksandra Niemczyk forteller om sin kunst og uttrykksform. For deg som er interessert kan du lese mer om hennes kunst og prosjekter her. Kommende Søndag, den 11 mars er dere hjertelig velkommen til å bli bedre kjent med hennes kunstneriske virke. Klokken 12.00 vil hun ha en kunstnerpresentasjon i Skiens kunstforening.  Mange brukte god tid i i galleriet i dag. Bildene til Niemczyk er fargesterke, abstrakte og rike i den forstand at jo mer tid man bruker, jo mer vekkes sansene og bevisstheten for ulike aspekter ved, og for dybden i form, konturer og energi i uttrykket. og...
Husk! Kunstnerpresentasjon med Aleksandra Niemczyk Søndag 11. mars klokka 12.00. Nina Sundbye, Harald Stanghelle – og Henrik Ibsen  Skulpturer som møblerer byrommet
- med et spesielt blikk på Nina Sundbye og Ibsen. Billetter kan Kjøpes her Billedhugger Nina Sundbye har gjennom sitt kunstnerskap skapt liv til utallige Ibsenkarakterer som Peer Gynt, Nora, Hedda, Fru Alving, Peer Gynt og mor Åse - og til Henrik Ibsen selv som står ved Ibsenmuseet i Oslo og til Ibsenprisen som deles ut i Skien. Redaktør Harald Stanghelle er en aktiv og engasjert redaktør i Aftenposten. Hans engasjement er stort og interesseområdene mange. Høsten 2016 utkom kunstboken “Nina Sundbye - billedhugger” med Harald Stanghelle som redaktør. I kveld intervjuer han kunstneren. Visste du foresten at her på Ibsenhuset står også Nora/Tarantella og Peer Gynt og Mor Åse laget av Nina Sundbye? Arrangør: Skiens kunstforening og Ibsenforbundet Peer Gynt-salen, småbord og salg fra disk Dørene åpnes kl. 18.00 Priser:
 Aleksandra Niemczyk Medlem av Landsforeningen Norske Malere og Norske Grafikere. Introduksjon. Jeg er etablert med min kunstneriske virksomhet, hovedsakelig i Oslo, Norge. Jeg har en Master Grad i Billedkunst (maleri og trykk/litografi) fra European Academy of Art i Warszawa (2001). Så langt har jeg vært veldig heldig, og fått positiv respons fra publikum og kunstkritikere. Jeg har også mottatt flere priser og stipender, flere gjesteatelier, og i 2006 ble jeg nominert til Carnegie Art Award. For par år siden reiste jeg til Sarajevo for å studere filmregi på Bela Tarr filmskole og i September 2015 fikk Master Grad i film regi. Jeg har hatt mange utstillinger i ulike institusjoner rundt om i verden: Tokyo Wonder Site Hongo-Japan, National Gallery i Washington DC, Modern Art Museum i Omaha Nebraska (filminstallasjon om maler Steve Joy). Visning av videoinstallasjonen Ars Aevi på Modern Art Museunm i Sarajevo. Filmfestivalen i Locarno i Sveits (og mange andre festivaler). National Gallery Sopot i Polen. Jeg har også hatt utstillinger med maleri og grafikk (også arbeider på papir) i flere Kunstforeninger i Norge: Haugesund Kunstforening, Ål Kunstforening, Horten Kunstforening, Hamar Kunstforening, Sandefjord kunstforening og i Oslo Rådhus. Ved flere anledninger har jeg holdt foredrag og workshop, både for barn og voksne, enten som en del av en utstilling, eller som åpent studio under arbeid i gjesteatelier. De siste årene har jeg jobbet mye med store format malerier og også med kunst film. Jeg kan forberede multimedia utstillinger med alternativ kunst film og malerier. Jeg har nylig mottatt «Gunnar S. Gundersen stipend» og opphold i gjesteatelier i Høyanger, noe som ga meg anledning til å studere den abstrakte mesterens verker nærmere. Med respekt for de store nonfigurative modernistene, viser jeg en kompromissløs dedikasjon til abstraksjon, basert på organisk geometri og fargelære. Jeg arbeider mot komplekse estetiske sammenstillinger av linjer, farger og former. Landskapet og mine nærmeste omgivelser gir stadig næring til min kunstneriske uttrykk. Arbeidene minne er som en collage fra mitt eget liv, sammenvevet av reiser, ulike kulturer og egenproduserte kunst filmer. Alt er med på å skape et modent kunstnerisk uttrykk. Prosjektbeskrivelse 2017-2018: “Geometrisk landskap”. Jeg er både billedkunstner, grafiker , og filmkunstner, men uavhengig av hvilket medium jeg jobber med, er prosessen intuitiv. Med hjelp av geometriske former, rike strukturer og livlige farger gir jeg min definisjon av landskap. I maleriene mine, er uttrykket en respons på de reaksjonene jeg får, ved å ta inn de nære omgivelsene, med alle mine sanser, og skape disse elementene om til et billedspråk bestående av geometrisk abstraksjon. Dette billedspråket er basert på bruk av enkle geometriske former, plassert i et ikke-illusjonistisk rom og satt sammen til objektløse komposisjoner. Jeg velger nøye ut former og bilder, og omdanner dem til abstrakte elementer. Deretter setter jeg dem sammen igjen på nytt, i en konstellasjon som mer gir et inntrykk av mine motiver enn en narrativ beskrivelse. Jeg er alltid ute etter måter å blande lag av sannhet med illusjon, og observasjon med frie assosiasjoner og tanker. Min prosess kan sammenlignes med det å lære nye språk, slik at jeg kan bruke dem fritt, avhengig av hva som er behovet i hvert enkelt prosjekt. Noen ganger blir arbeidet mitt mer preget av det sentimentale og heller mot et realistisk landskap eller situasjon, for deretter å skifte til de strengt abstrakte komposisjonene.   Tema: Bærekraft, økologi, teknologi, vannkraft, industriell utvikling og menneskets plass i dette! Skiens Kunstforening (SKF) inviterer med dette amatører og profesjonelle kunstnere med tilknytning til Telemark til å delta på Telemarksutstillingen 2018. Spesielt ønskes debutanter og yngre kunstnere velkommen. Styret i SKF har bestemt å holde fast på temaet fra fjorårets Greenlightdistrict festival. Tema for festivalen var industrihistorien, ny industri, miljøvern, matproduksjon, geologi og kulturell identitet. Se https://greenlightdistrict.no/info/ Skiens Kunstforening, Kunsthall Grenland, Spriten kunsthall og Telemark kunstsenter fortsetter Greenlightdistrict-samarbeidet. Ved å ha dette temaet også i 2018 videreføres kunstfestivalens overordnede målsetting og viser at kunst kan være et bidrag i samfunnsdebatten. Erfaringen fra i fjor var at et gitt tema ble godt tatt imot, gav fornyelse og skapte en spennende utstilling. Juryen vil ha det gitte temaet i sine kriterier for juryering, og juryen velger ut vinneren av årets reisestipend. Utstillingen skal i år ikke sendes rundt i Telemark. Til deg som vil levere inn kunstverk:
intendant Rikke Sanni Nikolaisen, tlf. 941 40 364 eller 414 98 321 post@skienskunstforening.no Eva E. Ulvin Styreleder PS! Last ned innleveringsskjema nedenfor til bruk for å merke innlevert kunst Lørdag 3 februar arrangerte Skiens kunstforening LØRDAGSBARN i Skiens Kunstforening. Mange store og små møtte opp for å bli med på utstillings omvisning. Deretter for selv å kunne utfolde seg på lerretet.   Vår egen Rikke Sanni guided barna igjennom vår utstilling med kunstnerne Niels Løberg og Erlend Lysaker. Begge kunstnere tilhører kunstretningen naivister, og legger vekt på detaljer i utrykket. Barna ble med på en kunstnerisk reise og avdekket viktige detaljer i bildene. Deretter var det barna sin tur til å bidra med sine detaljer og uttrykk ved å male og tegne.
 Det er prosessen som er en av drivkreftene i Steffensens kunstnerskap. Kunst og kunstnerskap er noe som utvikles over tid gjennom fordypelse, utforsking, prøving og feiling. For Steffensen handler det om å stå i det; prøve og feile, forflytte seg, finne nye former, se og rydde opp.
Steffensen maler med akryl på store tekstiler og finerplater, som settes sammen til større verk. Farger, teknikk og medium gir kunstneren alltid nye muligheter, det kan være spenning mellom to farger eller kontrast mellom materialer. For Steffensen handler det om å finne formatet, flaten, formen og deretter finne fargen, overskridelsen og spillet. Steffensens tør å ta tiden til hjelp og jobber frem sine verk og fremskynder ikke resultatet. «Det skjer noe underveis og kan ikke planlegges» sier Steffensen og det er nettopp prosessen(e) eller det å være i prosess som er hovedtematikken i hennes separatutstilling ved Skien kunstforening i mai 2018. I Steffensens arbeider er størrelsen, formatet og fargene avgjørende for å få fram den energien hun er ute etter. Jorunn Steffensen bor og arbeider i Skien. Hun er utdannet på tekstillinjen, SHKS, diplom i stofftrykk i 1973 og har etterutdanning for kunstnere ved KiO. Jorunn Steffensen arbeider som billedkunstner med utstillingsvirksomhet i inn og utland samt at hun har flere offentlige utsmykkinger. Jorunn Steffensen har og har hatt en rekke kunstfaglige tillitsverv og arbeider som kunstkonsulent i den offentlige utsmykkingsordningen (Kunst i offentlige rom). Hun er medlem av Norske billedkunstnere(NBK), Billedkunstnerne i Telemark (BiT), og norske tekstilkunstnere (NTK).  Maleriene hennes uttrykker en respons hun får ved å ta inn de nære omgivelser, med alle sanser, og skape disse elementene om til et billedspråk bestående av geometriske abstraksjoner. Dette billedspråket er basert på bruk av enkle geometriske former, plassert i ikke-illusjonistiske rom og satt sammen til objektløse komposisjoner. Niemczyk velger ut former og motiver, og omdanner dem til abstrakte elementer og setter dem sammen igjen på nytt. Med stor respekt for de store nonfigurative modernistene, viser Niemczyk en kompromissløs dedikasjon til abstraksjon, basert på organisk geometri og fargelære. Hun jobber mot komplekse estetiske sammenstillinger av linjer, farger, og former.
Niemczyk filmer er fiktive, oppkonstruerte, kunstige virkeligheter. Ved hjelp av lyd og bilde ønsker hun å ta vare på eller gjenskape «disse øyeblikkene som er forbi». Hun utforsker uforklarlige og mystiske fenomener, situasjoner eller legender og drømmer. Hennes røtter i maleriet kan tydelig sees i det visuelle blikket som driver hennes filmfortellinger. Hun utforsker drømmenes logikk, minner og overnaturlige fenomener, noe som gir henne et distinkt poetisk og egenartet uttrykk. Aleksandra Niemczyk vil vise nye malerier i Skiens kunstforening, samt at vi vil i samarbeid med Grenland filmklubb vise to av hennes nyere filmer «Baba Vanga» og «Centaur». Les mer om Alexandra her  Erlend Lysaker «Hjertets malere» ble de såkalte naivistiske kunstnerne kalt av franskmennene. Interessen for det naive billed uttrykket oppsto i begynnelsen av 1900 tallet. Kjennetegnet på «hjertets malere» eller naivistene, er en umiddelbarhet i uttrykket. For dem er det å formidle sine tanker og tolke sine drømmer på lerretet, gi sine daglige hendelser og tildragelser det viktigste. Beherskelsen av selve språket er mindre viktig. Det er ofte det umiddelbare og direkte den naivistiske kunstneren søker.  Niels Løberg Utstillingen har blitt jobbet frem etter et nært samarbeid med Løbergs etterkommere, som tilsammen har en stor samling av hans malerier i privat eie. Det er med utgangspunkt i etterkommernes samling vi vil bygge opp utstillingen og flere av maleriene har aldri vært vist offentlig før.
Niels Løberg begynte ikke å male før pensjonisttilværelsen sin etter et langt liv som jernbinder. Han var autodidakt og satt i gang sent i livet med å male, tross det så finnes det i dag en stor produksjon etter ham. Han engasjerte seg i det lokale kunstmiljøet i Skien og har satt varige spor etter seg her. De fleste i skien og omegn har et forhold til ham da flere av hans verk henger rundt omkring i offentlige bygg, på sykehuset, museet, fritidsparken etc. Det som er spennende med denne minneutstillingen er at vi vil se en litt annen side av Løberg enn det vi er vant til. Vi vil nå få se mer av den politiske Løberg, den Løberg som stiller spørsmål og kommenterer, heller enn å skildre kjente steder i lokalmiljøet, som vi er mer vant til å se. Løberg hadde et stort samfunnsengasjement og motivene spenner fra enkle hverdags scener til skarpe politiske kommentarer. Erlend Smidt Lysaker jobber både i det abstrakte og naivistiske formspråket, men det er kun naivistiske bilder som vil bli vist i denne utstillingen. Lysaker og Løberg tilhører den samme tradisjonen men har allikevel svært forskjellige uttrykk. Der hvor Løberg overøser sine lerreter med detaljer så har Lysaker et mer minimalistisk, men fortsatt et naivt billedspråk. Ved å sammenstille disse to kunstnerne så ønsker vi å belyse mangfoldet og bredden men også det de har til felles; stilretningen. |
RSS Feed