TEKSTER og informasjon om våre utstillinger og aktiviteter
 Aleksandra Niemczyk Medlem av Landsforeningen Norske Malere og Norske Grafikere. Introduksjon. Jeg er etablert med min kunstneriske virksomhet, hovedsakelig i Oslo, Norge. Jeg har en Master Grad i Billedkunst (maleri og trykk/litografi) fra European Academy of Art i Warszawa (2001). Så langt har jeg vært veldig heldig, og fått positiv respons fra publikum og kunstkritikere. Jeg har også mottatt flere priser og stipender, flere gjesteatelier, og i 2006 ble jeg nominert til Carnegie Art Award. For par år siden reiste jeg til Sarajevo for å studere filmregi på Bela Tarr filmskole og i September 2015 fikk Master Grad i film regi. Jeg har hatt mange utstillinger i ulike institusjoner rundt om i verden: Tokyo Wonder Site Hongo-Japan, National Gallery i Washington DC, Modern Art Museum i Omaha Nebraska (filminstallasjon om maler Steve Joy). Visning av videoinstallasjonen Ars Aevi på Modern Art Museunm i Sarajevo. Filmfestivalen i Locarno i Sveits (og mange andre festivaler). National Gallery Sopot i Polen. Jeg har også hatt utstillinger med maleri og grafikk (også arbeider på papir) i flere Kunstforeninger i Norge: Haugesund Kunstforening, Ål Kunstforening, Horten Kunstforening, Hamar Kunstforening, Sandefjord kunstforening og i Oslo Rådhus. Ved flere anledninger har jeg holdt foredrag og workshop, både for barn og voksne, enten som en del av en utstilling, eller som åpent studio under arbeid i gjesteatelier. De siste årene har jeg jobbet mye med store format malerier og også med kunst film. Jeg kan forberede multimedia utstillinger med alternativ kunst film og malerier. Jeg har nylig mottatt «Gunnar S. Gundersen stipend» og opphold i gjesteatelier i Høyanger, noe som ga meg anledning til å studere den abstrakte mesterens verker nærmere. Med respekt for de store nonfigurative modernistene, viser jeg en kompromissløs dedikasjon til abstraksjon, basert på organisk geometri og fargelære. Jeg arbeider mot komplekse estetiske sammenstillinger av linjer, farger og former. Landskapet og mine nærmeste omgivelser gir stadig næring til min kunstneriske uttrykk. Arbeidene minne er som en collage fra mitt eget liv, sammenvevet av reiser, ulike kulturer og egenproduserte kunst filmer. Alt er med på å skape et modent kunstnerisk uttrykk. Prosjektbeskrivelse 2017-2018: “Geometrisk landskap”. Jeg er både billedkunstner, grafiker , og filmkunstner, men uavhengig av hvilket medium jeg jobber med, er prosessen intuitiv. Med hjelp av geometriske former, rike strukturer og livlige farger gir jeg min definisjon av landskap. I maleriene mine, er uttrykket en respons på de reaksjonene jeg får, ved å ta inn de nære omgivelsene, med alle mine sanser, og skape disse elementene om til et billedspråk bestående av geometrisk abstraksjon. Dette billedspråket er basert på bruk av enkle geometriske former, plassert i et ikke-illusjonistisk rom og satt sammen til objektløse komposisjoner. Jeg velger nøye ut former og bilder, og omdanner dem til abstrakte elementer. Deretter setter jeg dem sammen igjen på nytt, i en konstellasjon som mer gir et inntrykk av mine motiver enn en narrativ beskrivelse. Jeg er alltid ute etter måter å blande lag av sannhet med illusjon, og observasjon med frie assosiasjoner og tanker. Min prosess kan sammenlignes med det å lære nye språk, slik at jeg kan bruke dem fritt, avhengig av hva som er behovet i hvert enkelt prosjekt. Noen ganger blir arbeidet mitt mer preget av det sentimentale og heller mot et realistisk landskap eller situasjon, for deretter å skifte til de strengt abstrakte komposisjonene. 
0 Comments
 Tema: Bærekraft, økologi, teknologi, vannkraft, industriell utvikling og menneskets plass i dette! Skiens Kunstforening (SKF) inviterer med dette amatører og profesjonelle kunstnere med tilknytning til Telemark til å delta på Telemarksutstillingen 2018. Spesielt ønskes debutanter og yngre kunstnere velkommen. Styret i SKF har bestemt å holde fast på temaet fra fjorårets Greenlightdistrict festival. Tema for festivalen var industrihistorien, ny industri, miljøvern, matproduksjon, geologi og kulturell identitet. Se https://greenlightdistrict.no/info/ Skiens Kunstforening, Kunsthall Grenland, Spriten kunsthall og Telemark kunstsenter fortsetter Greenlightdistrict-samarbeidet. Ved å ha dette temaet også i 2018 videreføres kunstfestivalens overordnede målsetting og viser at kunst kan være et bidrag i samfunnsdebatten. Erfaringen fra i fjor var at et gitt tema ble godt tatt imot, gav fornyelse og skapte en spennende utstilling. Juryen vil ha det gitte temaet i sine kriterier for juryering, og juryen velger ut vinneren av årets reisestipend. Utstillingen skal i år ikke sendes rundt i Telemark. Til deg som vil levere inn kunstverk:
intendant Rikke Sanni Nikolaisen, tlf. 941 40 364 eller 414 98 321 post@skienskunstforening.no Eva E. Ulvin Styreleder PS! Last ned innleveringsskjema nedenfor til bruk for å merke innlevert kunst Lørdag 3 februar arrangerte Skiens kunstforening LØRDAGSBARN i Skiens Kunstforening. Mange store og små møtte opp for å bli med på utstillings omvisning. Deretter for selv å kunne utfolde seg på lerretet.   Vår egen Rikke Sanni guided barna igjennom vår utstilling med kunstnerne Niels Løberg og Erlend Lysaker. Begge kunstnere tilhører kunstretningen naivister, og legger vekt på detaljer i utrykket. Barna ble med på en kunstnerisk reise og avdekket viktige detaljer i bildene. Deretter var det barna sin tur til å bidra med sine detaljer og uttrykk ved å male og tegne.
 Det er prosessen som er en av drivkreftene i Steffensens kunstnerskap. Kunst og kunstnerskap er noe som utvikles over tid gjennom fordypelse, utforsking, prøving og feiling. For Steffensen handler det om å stå i det; prøve og feile, forflytte seg, finne nye former, se og rydde opp.
Steffensen maler med akryl på store tekstiler og finerplater, som settes sammen til større verk. Farger, teknikk og medium gir kunstneren alltid nye muligheter, det kan være spenning mellom to farger eller kontrast mellom materialer. For Steffensen handler det om å finne formatet, flaten, formen og deretter finne fargen, overskridelsen og spillet. Steffensens tør å ta tiden til hjelp og jobber frem sine verk og fremskynder ikke resultatet. «Det skjer noe underveis og kan ikke planlegges» sier Steffensen og det er nettopp prosessen(e) eller det å være i prosess som er hovedtematikken i hennes separatutstilling ved Skien kunstforening i mai 2018. I Steffensens arbeider er størrelsen, formatet og fargene avgjørende for å få fram den energien hun er ute etter. Jorunn Steffensen bor og arbeider i Skien. Hun er utdannet på tekstillinjen, SHKS, diplom i stofftrykk i 1973 og har etterutdanning for kunstnere ved KiO. Jorunn Steffensen arbeider som billedkunstner med utstillingsvirksomhet i inn og utland samt at hun har flere offentlige utsmykkinger. Jorunn Steffensen har og har hatt en rekke kunstfaglige tillitsverv og arbeider som kunstkonsulent i den offentlige utsmykkingsordningen (Kunst i offentlige rom). Hun er medlem av Norske billedkunstnere(NBK), Billedkunstnerne i Telemark (BiT), og norske tekstilkunstnere (NTK).  Maleriene hennes uttrykker en respons hun får ved å ta inn de nære omgivelser, med alle sanser, og skape disse elementene om til et billedspråk bestående av geometriske abstraksjoner. Dette billedspråket er basert på bruk av enkle geometriske former, plassert i ikke-illusjonistiske rom og satt sammen til objektløse komposisjoner. Niemczyk velger ut former og motiver, og omdanner dem til abstrakte elementer og setter dem sammen igjen på nytt. Med stor respekt for de store nonfigurative modernistene, viser Niemczyk en kompromissløs dedikasjon til abstraksjon, basert på organisk geometri og fargelære. Hun jobber mot komplekse estetiske sammenstillinger av linjer, farger, og former.
Niemczyk filmer er fiktive, oppkonstruerte, kunstige virkeligheter. Ved hjelp av lyd og bilde ønsker hun å ta vare på eller gjenskape «disse øyeblikkene som er forbi». Hun utforsker uforklarlige og mystiske fenomener, situasjoner eller legender og drømmer. Hennes røtter i maleriet kan tydelig sees i det visuelle blikket som driver hennes filmfortellinger. Hun utforsker drømmenes logikk, minner og overnaturlige fenomener, noe som gir henne et distinkt poetisk og egenartet uttrykk. Aleksandra Niemczyk vil vise nye malerier i Skiens kunstforening, samt at vi vil i samarbeid med Grenland filmklubb vise to av hennes nyere filmer «Baba Vanga» og «Centaur». Les mer om Alexandra her  Erlend Lysaker «Hjertets malere» ble de såkalte naivistiske kunstnerne kalt av franskmennene. Interessen for det naive billed uttrykket oppsto i begynnelsen av 1900 tallet. Kjennetegnet på «hjertets malere» eller naivistene, er en umiddelbarhet i uttrykket. For dem er det å formidle sine tanker og tolke sine drømmer på lerretet, gi sine daglige hendelser og tildragelser det viktigste. Beherskelsen av selve språket er mindre viktig. Det er ofte det umiddelbare og direkte den naivistiske kunstneren søker.  Niels Løberg Utstillingen har blitt jobbet frem etter et nært samarbeid med Løbergs etterkommere, som tilsammen har en stor samling av hans malerier i privat eie. Det er med utgangspunkt i etterkommernes samling vi vil bygge opp utstillingen og flere av maleriene har aldri vært vist offentlig før.
Niels Løberg begynte ikke å male før pensjonisttilværelsen sin etter et langt liv som jernbinder. Han var autodidakt og satt i gang sent i livet med å male, tross det så finnes det i dag en stor produksjon etter ham. Han engasjerte seg i det lokale kunstmiljøet i Skien og har satt varige spor etter seg her. De fleste i skien og omegn har et forhold til ham da flere av hans verk henger rundt omkring i offentlige bygg, på sykehuset, museet, fritidsparken etc. Det som er spennende med denne minneutstillingen er at vi vil se en litt annen side av Løberg enn det vi er vant til. Vi vil nå få se mer av den politiske Løberg, den Løberg som stiller spørsmål og kommenterer, heller enn å skildre kjente steder i lokalmiljøet, som vi er mer vant til å se. Løberg hadde et stort samfunnsengasjement og motivene spenner fra enkle hverdags scener til skarpe politiske kommentarer. Erlend Smidt Lysaker jobber både i det abstrakte og naivistiske formspråket, men det er kun naivistiske bilder som vil bli vist i denne utstillingen. Lysaker og Løberg tilhører den samme tradisjonen men har allikevel svært forskjellige uttrykk. Der hvor Løberg overøser sine lerreter med detaljer så har Lysaker et mer minimalistisk, men fortsatt et naivt billedspråk. Ved å sammenstille disse to kunstnerne så ønsker vi å belyse mangfoldet og bredden men også det de har til felles; stilretningen. Lørdag 25 november kl. 13.00 hadde Skiens Kunstforening åpning av Eivind Blaker sin utstilling: I NEED A HERO. Kunstneren var selv til stede og ordfører i Bamble Kommune Hallgeir Kjeldal åpnet utstillingen og fortalte i hovedtrekk hvor stolt han er av kunstneren som bor og jobber på Statelle.  Åpningstale ved Ordfører i Bamble Kommune Hallgeir Kjeldal (øverst til høyre) Denne utstillingen må sees :-). Et energisk fyrverkeri hvor temaet helter behandles med nøye planlagte utvalg, strøk og og farger. Fra det sterke og fargerike til det monokrome og lette. Ved å legge lag på lag i ulike materialer skapes en spennende tekstur og tredimensjonal opplevelse på mange av verkene. Motivene er gjenkjennelige fra tegneserie og animasjonsverden, men samtidig klarer Eivind Blaker å skape et originalt utrykk hvor man får lyst til å røre ved og se bildene fra ulike synsvinkler.  Eivind Blaker (øverst til venstre) forteller om sin kunst. Det er utrolig flott å ha en merittert Telemarkskunstner på plass i våre kunstlokaler i tiden nå før jul, og utstillingen står frem til nyttår og store og små er hjertelig velkommen. Denne utstillingen appellerer til mange, og kanskje spesielt et yngre publikum som fra før har stor kompetanse på tegneserie- og animasjonsverden. Les mer om utstillingen her. I NEED A HERO varer fra 25 nov til 31 des 2017.   Eivind Blaker er utdannet ved Kunstakademiet i Oslo og har jobbet som selvstendig kunstner siden 2006. Han har hatt en rekke utstillinger og utsmykkinger og er innkjøpt av blant annet Statoil og Norsk Kulturråd. Han jobber i flere teknikker som relieff, silketrykk, maleri og skulptur. Mest kjent er han for sine karakteristiske relieffer i mange lag av utskåret mdf. Disse fungerer som en krysning av maleri og skulptur siden motivene er fysisk skåret ut og bygget opp i dybden. Jeg jobber innenfor et selvskapt system. Et system med rett og galt. Et system hvor det å gjøre feil ikke er tillatt eller interessant. Et system hvor alt blir gjort til det beste for resultatet. Hvis resultatet av prosessen er identisk med det forhåndsbestemte, har jeg lykkes. Hvis ikke, har jeg feilet. Jeg jobber ofte innenfor tegneserieestetikk. Jeg er fascinert av og interessert i hensikten bak, og klarheten de tegneseriefigurer blir presentert på. Tegneserier er representasjoner av hvordan vi ønsker å se på oss selv, klart delt opp i definerte roller, klart tegnet og uten tvil. Jeg ønsker å se tegneserier på en annen måte, ikke gjemt som en del av en historie, men som et selvstendig bilde. Jeg analyserer motiver, dissekerer, og bygger dem opp igjen bit for bit. Jeg prøver å finne essensen av hvert motiv og presentere det på en optimal måte slik jeg ser det. For meg betyr det at resultatet er større enn summen av sine deler. Jeg er ute etter et idealistisk uttrykk som har alle delene det trenger, ikke mer og ikke mindre. For meg handler det om å endre perspektivet på gjenkjennelige motiver. Det å se ting på en ny måte. Det er viktig for meg at den tekniske utførelsen er nær perfeksjon, slik at det ikke er noe som ødelegger den harmoniske helheten jeg er ute etter. For meg bringer det en ny dimensjon til arbeidet. Utstillingen ”I Need a Hero” handler om forbilder i kulturen og hvordan disse blir sett opp til. Tegneserier er idealistiske, ekstreme og spennende. Det gode mot det onde. Bildene vi blir eksponert for gjennom kulturen har enorm påvirkningskraft. Helter som redder verden og onde krefter som prøver å ødelegge den. De ekstreme motpolene i tegneserier gjør det tydelig at noe må gjøres, noen må handle, det gode må seire. I slike situasjoner trengs helter.  Utstillingen står mellom 25 nov - 31 des 2017. Velkommen til åpning Lørdag 25 November kl. 13.00  Pia Krabberød jobber prosjektbasert med tegning, skulptur og installasjon. Arbeidene hennes har en analytisk karakter der hun retter blikket mot hvordan vi forholder oss til natur. Det faktum at urbanisering avskjærer mange fra en umiddelbar nærheten til naturen påvirker vårt forhold til natur. Prosjektet baserer seg på praktiske og historiske referanser, og ser på ulike tilnærminger vi fortsatt har. Framdriften i arbeidet er koblet opp mot ulike utstillingstema. Prosjektets overbygning er en subjektiv kartlegging av norske mosearter. Dette er et prosjekt hun har jobbet med siden 2014. I utstillingen «Jeg elsker skogen slik jeg elsker min kropp» visualiserer hun mosearter med virkemidler som kan assosieres til kroppen og sammenstiller referanser til tur-og fritidsmennesket. Norge har store områder med urørt natur. Dette er en erfaringsarena der mange forholder seg fysisk og direkte til naturen på sin fritid. Hvordan påvirker dette oss? Tidligere har hun sammenstilt vitenskapens metodiske tilnærming med en kunstfaglig vridning på
innsamlingen av kunnskap. Hun har også referert til Nasjonalromantikkens landskapsmaleri og dens identitetskapende prosjekt. I Skien Kunstforening viser hun et abstrahert landskap, med tegninger og skulpturer. Pia Krabberød har en master fra SHKS, ved Kunsthøgskolen i Oslo. Hun har tidligere hatt utstillinger i Norge- og internationalt. Alle er velkommen til utstillingsåpning Lørdag 14 oktober klokken 13.00 i våre lokaler i foajeen på Ibsenhuset. Utstillingen varer til 12 november!  I dag avslutter Telemarksutstillingen i Skiens kunstforening og reiser videre til Kragerø. Årets utstilling har vært en flott begivenhet med godt publikumsbesøk. Tildelingen av årets Reisestipend, ved åpningen, overrasket kunstneren selv. Turid Schelver deltar med bildet "Green light over my home town". Vi slo av en prat med kunstneren før hennes avreise til Spania for varmere klima en periode. Hva inspirerte bildet du leverte inn til Telemarksutstillingen i år? - Det var jo første gangen det ble gitt et tema for utstillingen på forhånd. Jeg hadde lyst til å lage noe nytt hvor "murbyen" Skien sto sentralt og jeg hentet ut sentrale bygg fra det industrielle Skien og plasserte dette i det grønne skien med natur og vann.  .Juryens begrunnelse for tildelingen av årets reisestipend var følgende: "Verket ga umiddelbar gjenklang hos samtlige jurymedlemmer. Verket står frem med tyngde og kvalitet, og arbeidet fremstår som rikt og komplekst. Juryen synes det har en fin komposisjon med en bevissthet rundt farger, flater og linjer". Turid Schelver var svært overrasket over og glad for prisen. Hun har nemlig en lang historie med deltakelse i Telemarksutstillingen og arbeid i Skiens kunsforening. - Jeg debuterte med maleri på Telemarksutstillingen i 1985, forteller Turid. Turid selv er en ekte "skiensjente" og utdannet seg opprinnelig innenfor vev og tekstilkunst før hun gikk over til maleriet som kunstnerisk uttrykksform. Hun er langvarig medlem av Skiens Kunstforening og var formann i styret for Telemarksutstillingen i 1991, 1992 og 1993. Turid er ikke lenger aktiv i Kunstforeningen, men svært aktiv som kunstner. Hun har nettopp avsluttet en utstilling sammen med Kari G Noddeland hos Gruppe 9 i Brevik og i Oktober i år åpner utstillingen "Årringer" hos Norsk Skogmuseum hvor Turid deltar som en del av Grenlandskunstnerne Oker.  Hva skal du bruke reisestipendet til?
- Jeg har lyst til å reise til Italia og Firenze..... eller kanskje til Berlin..... vet ikke sikkert, men ett av disse reisemålene blir det. Skiens kunstforening gratulerer Turid Schelver med prisen og ønsker henne en god kunstnerisk inspirasjonsreise. tekst & foto Ole Morten Eyra |
RSS Feed