5. JUN. - 22. AUG.
MAJ-GRET GAUPÅS
Åpning Lørdag 5. Juni kl. 15.00 i Skiens Kunstforening
Åpning Lørdag 5. Juni kl. 15.00 i Skiens Kunstforening
Velkommen til Maj-Gret Gaupås åpning av separatutstillingen Shitty Snow i Skiens Kunstforening lørdag 5. juni klokken 15.00.
Utstillingsperiode:
05.06 - 21.08
Maj-Gret maler bilder, som oftest i akryl, men også med varm voks eller gjennom å farge selve lerretsduken. Bildene blir til gjennom en prosessorientert tilnærming med utgangspunkt i skisser, objekter hun har rundt seg eller minner fra drømmer. Enkelte malerier kan betraktes fra både for- og baksiden, som da går fra å være to-dimensjonale flater, til å bli objekter i seg selv.
Idéen til denne utstillingen kom i 2017, da Gaupås begynte å jobbe med lerretet på en ny måte. Dette har resultert i videre utforskning av maleriets egne bestanddeler. Lerretet, strøkene, påførte synlige og usynlige strukturer og måter i prosessen å påføre disse. I arbeidet har blant annet maleriets nåtid, og en mulig umiddelbar erfaring lagt som en motor for utforskning. Hva er et nå i maleriet? Hva er den fysiske delen av et maleri og et nå? I et forsøk på å sette ord på dette er tittelen på utstillingens et ønske om å fange det øyeblikket du får snø i panna, og syns det er bedre med solvarm panne enn sludd og snø. Hva er dette øyeblikket, hva skjer? Kan abstrakt maleri si noe om dette?
Maj-Gret Gaupås er født 1971 i Porsgrunn, oppvokst i Bergen og har studert maleri i London, hos Turps Studio Program i perioden 2015-2017. I 2018 flyttet hun til Skien hvor hun har studio og er engasjert i driften av det kunstnerstyrte galleriet Hi10 (Henrik Ibsens gate 10). Gaupås har stilt ut i Berlin, London, Lisboa og Oslo og mottok Telemark fylkeskommunes kunstnerstipend i 2019.
Vi håper på at samfunnet igjen er åpnet og at utstillingsåpningen kan gå for seg som planlang. Allikevel er det et forbehold om at endringer kan skje. Følg oss på sosiale medier eller signer opp for nyhetsbrev på vår hjemmeside for å holde deg oppdatert. https://www.skienskunstforening.no/
Vi følger Ibsenhusets åpningstider se:
https://www.ibsenhuset.no/informasjon/praktisk-informasjon/
Velkommen!
Utstillingsperiode:
05.06 - 21.08
Maj-Gret maler bilder, som oftest i akryl, men også med varm voks eller gjennom å farge selve lerretsduken. Bildene blir til gjennom en prosessorientert tilnærming med utgangspunkt i skisser, objekter hun har rundt seg eller minner fra drømmer. Enkelte malerier kan betraktes fra både for- og baksiden, som da går fra å være to-dimensjonale flater, til å bli objekter i seg selv.
Idéen til denne utstillingen kom i 2017, da Gaupås begynte å jobbe med lerretet på en ny måte. Dette har resultert i videre utforskning av maleriets egne bestanddeler. Lerretet, strøkene, påførte synlige og usynlige strukturer og måter i prosessen å påføre disse. I arbeidet har blant annet maleriets nåtid, og en mulig umiddelbar erfaring lagt som en motor for utforskning. Hva er et nå i maleriet? Hva er den fysiske delen av et maleri og et nå? I et forsøk på å sette ord på dette er tittelen på utstillingens et ønske om å fange det øyeblikket du får snø i panna, og syns det er bedre med solvarm panne enn sludd og snø. Hva er dette øyeblikket, hva skjer? Kan abstrakt maleri si noe om dette?
Maj-Gret Gaupås er født 1971 i Porsgrunn, oppvokst i Bergen og har studert maleri i London, hos Turps Studio Program i perioden 2015-2017. I 2018 flyttet hun til Skien hvor hun har studio og er engasjert i driften av det kunstnerstyrte galleriet Hi10 (Henrik Ibsens gate 10). Gaupås har stilt ut i Berlin, London, Lisboa og Oslo og mottok Telemark fylkeskommunes kunstnerstipend i 2019.
Vi håper på at samfunnet igjen er åpnet og at utstillingsåpningen kan gå for seg som planlang. Allikevel er det et forbehold om at endringer kan skje. Følg oss på sosiale medier eller signer opp for nyhetsbrev på vår hjemmeside for å holde deg oppdatert. https://www.skienskunstforening.no/
Vi følger Ibsenhusets åpningstider se:
https://www.ibsenhuset.no/informasjon/praktisk-informasjon/
Velkommen!
9. JAN. - 6.FEB.
|
|
RAYMOND KLÆBO (1921 - 1998) er født i Volda i 1921. Allerede som 12-åring hadde han bestemt seg for å bli maler. Han gikk på malerkurs hos Leon Aurdal. Han stiftet etterhvert familie, og i noen år livnærte han seg som fotograf i Fauske. Oppveksten på Vestlandet og syv år i Nordland dannet grunnlaget for Klæbo sine viktigste motiver, havet med strand og fjell og horisont. Han bodde flere år i Skien, hvor han bla. studerte maleri og skulptur hos professor Wilhelm Rasmussen, før han i slutten av 1970-årene flyttet til Helgeroa Brunlanes. De fleste av hans senere bilder har motiv herfra.
Klæbo sitt formspråk er ekspresjonistisk, strøkene kraftige og spontane, og fargevalget gjerne svart, hvitt, oker og blått. Han maler hav og landskap gjennom alle årstider, ofte med en eller flere figurer. Han søker først og fremst å gjengi landskapets atmosfære av mytisk uendelighet. I denne fornemmelse av universets tidløshet blir Klæbo sine mennesker ensomme og fylt av livsangst. Klæbo har malt en rekke portretter og selvportretter, figurkomposisjoner og en del akvareller og supplerer også sitt maleriske uttrykk med grafikk. Kunsthistoriker Øyvind Storm Bjerke beskrev Klæbo sin teknikk følgende: Han maler spontant og intuitivt. Det ene strøket skal følge av det andre uten nøling. Denne fremgangsmåte resulterer i en skissemessig effekt der malerakten blir en utladning. Dersom resultatet skulle tuktes inn under en formell orden eller avstemmes utfra oppsatte konvensjoner, ble det et svik mot den aksjonistiske grunnholdning. Klæbos mål var ifølge han selv "å male så konsentrert at man kan gripe tanken i halen før den går forbi". (Kilde: Norsk Kunstnerleksikon + tidligere utstillingsmateriell) |
20. FEB. - 27. MAR.
JADWIGA B. PODOWSKA
The History of Anthropocentric Perception - Et rarietetskabinett
Åpning Lørdag 20. Februar kl. 14.00 i Skiens Kunstforening
Jadwiga B. Podowskas kunstneriske arbeid utforsker forbindelser mellom naturfenomener og kulturfenomener. Prosjektene springer ut fra mange spørsmål knyttet til det organiske livet og menneskets plass i det hele. Naturvitenskapen er et viktig område hun henter inspirasjon fra. Hennes interesser danner en rizomatisk struktur, som vil si at temaene hun arbeider med springer fra ulike felt, møter hverandre i installasjoner og fører til nye koblinger og ny innsikt. Denne sammensetninger skal utfordre, ikke gjøre livet forstått. Podowska stiller spørsmål ved etablerte hierkier og rangeringer av "livsformer". Hvorfor er noe mer verdt enn noe annet? Det antroposentriske blikket vårt formes av kultur, samtidig kulturen er en manifestasjon av det blikket. Dette er en lukket krets som gjør oss blinde for det som virkelig betyr – det organiske mangfoldet av livsformer. Naturen er ikke selvsentrert slik vi er. Den er et gjensidig avhengig nettverk livsformer i equilibrium. Besjelet perpetuum mobile vi fjernet oss fra for lenge siden. Dette gjenspeiles i hennes installasjon "The History of Anthropocentric Perception - Et rarietetskabinett", hvor objekter, tekster, fotografier og video er i dialog. Som i et raritetskabinett alle gjenstander i utstillingen har verdi i seg selv og sine unike historier. Disse parallelle historier, parallelle stemmer tegner en kompleks verden som ikke kan begrenses til linear, forenklet fortelling. For Podowska handler det om transcendens av spørsmål og refleksjoner over livet og omverdenen, om et menneskets splittelse mellom natur og kultur. Man kunne også si at utstillingen gjenspeiler et menneskets kamp for å forstå verden.
